塔科马紧邻西雅图和州府奥林匹亚。这里处处点缀着五彩斑斓的玻璃艺术品，而且博物馆区的各个艺术殿堂相隔仅几步之遥，可以算得上是文化艺术的天堂！

　　塔科马——玻璃艺术的天堂

　　这其中最著名的便是以戴尔·奇胡利命名的奇胡利玻璃艺术园（Chihuly Garden and Glass）

玻璃艺术博物馆

奇胡利玻璃艺术园（Chihuly Garden and Glass）

　　戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)是世界上最受欢迎的玻璃艺术家。在他之前，玻璃从来没有如此美丽过，美轮美奂，许多亲眼看过的人都这样说。

　　玻璃易碎，世人皆知。他让玻璃透明、发光、展现出各种形状，披上了绚丽的色彩，让很多人看到玻璃的新世界，哪怕他只剩下一只眼睛。

奇胡利在奇胡利博物馆

　　四十年来，他的坚持亦赋予他足够的回报。如今，他的作品荣获诸多奖项，被全世界超过200家博物馆所收藏，获得十个荣誉博士学位和两次美国国家艺术基金会的奖金。

　　奇胡利1941年出生于美国华盛顿州塔科马，在华盛顿大学读书时接触到玻璃艺术

Ikebana and Float Boat（插花和浮船）系列

Ikebana and Float Boat（插花和浮船）系列

　　该系列源于奇胡利在日本新岛旅行体验以及日本插花艺术。

　　1965年毕业后，奇胡利参加了当时在威斯康星大学开办的全美第一个玻璃艺术课程。随后继续在罗德岛艺术设计学院深造，在那里他开设了玻璃课程并从事教学工作。

　　1971年，奇胡利在华盛顿州建立了国际化的玻璃艺术中心Pilchuck玻璃学校。由此，他便一直引领着玻璃艺术，作为一门先锋艺术而进行的不断发展，他的作品被视为吹制玻璃业界的独树一帜的风格类型。

Glass Forest（玻璃森林）

　　1976年，一场车祸夺去了他的左眼，他再也无法通过双眼获知立体感和纵深感。要知道，作为一名玻璃的艺术家，这有多重要，然而他并没有因此放弃心爱的玻璃艺术，他用了几年的时间，渐渐脱离具体操作而以指导为主继续创作。他让玻璃制作成为一种团体协作形式，把自己喜欢独处的工作环境拓展成为一个有协作精神和分工明确的团体，让美国玻璃工作室运动发生根本性的改变。他的贡献超越了国界，无论是在玻璃工作室运动，还是在整个玻璃加工和艺术领域，他的成就均影响了同时代的玻璃艺术

Milli Flori (花园)

　　该系列灵感源于奇胡利对其母亲花园的记忆，他带来了复杂雕塑艺术的全面发展，给世人以美的享受，使他成为玻璃艺术领域当之无愧的领导者。他不局限于对小范围珍贵物品的创作，而是自由地在整个雕塑王国中遨游。

Glasshouse（玻璃花房）

　　灵感来源于他最喜爱的两个欧洲建筑：巴黎圣礼拜堂和伦敦水晶宫。在源自幕尚梦想家系列的作品“未来之美学”中，奇胡利带领团队刻画了充满生命力的视觉作品，并引起人们对将来的艺术应该如何构建的思考。

博物馆外的Garden (室外花园)

    他让玻璃艺术从工艺品上升为一门先锋艺术。奇胡利认为：唯有这样，才能构建出规模宏大构思精巧和立意高远的艺术作品 。

Persian Ceiling (波斯屋顶)系列

　　该系列始于1986年，奇胡利开始尝试新的形式展示玻璃吹制艺术，脱离了实用主义，在工艺上精益求精的同时，充分发挥想象力创造力，让玻璃的造型得以往奇思妙想的方向发展。一些在以往看来不可能的造型，在他的手中统统成为现实。

Northwest Room（西北岸）系列

　　奇胡利深受纳瓦霍印第安人在织布和编篮方面的艺术启发，这一系列也收录了奇胡利收集的美国西北岸印第安人的地毯、篮子以及摄影作品。

波斯之花——位于奇胡利博物馆

玻璃星球

植物学

绽放

海洋系列——海草

圣阿波罗尼亚吊灯修道院

触角

　　奇胡利作品的魅力在于既有抽象的形状又有依恋的怀旧性质，视觉呈现极致完美，只剩一只眼睛又如何，同样能制作出这人世间最美的玻璃。